Vogue: “Una delle più belle mostre da vedere a Bordeaux”
L’installazione di Russell Perkins (foto di Arthur Péquin su gentile concessione del’artista) traduce in voce il rumore del mercato dell’elettricità. Utilizzando i dati in diretta della Borsa Europea dell’Energia, l’artista rende la volatilità e l’incertezza dei mercati come un ambiente sonoro. “Facendoci sentire il valore dell’elettricità”, come scrive Cédric Fauq, curatore della mostra Barbe à Papa, “l’opera dà letteralmente voce al capitalismo finanziario”.
Russell Perkins è un artista americano che lavora su diversi media e spesso in collaborazione. I suoi progetti recenti considerano il modo in cui il rischio e la precarietà si registrano sui corpi individuali e sono stati realizzati insieme a ricercatori forensi, giocatori di poker professionisti, un produttore di reagenti biochimici e cantanti specializzati in tecniche vocali. Attualmente vive e lavora a Londra.
Il controsoffitto sospeso, Deltaceir Line, è stato modificato con elettromagneti in modo da far riecheggiare il suono, come un enorme altoparlante o uno strumento musicale. L’audio è generato dal vivo e quindi non è mai lo stesso.
Oltre alla forma, alla composizione materiale e al suono, ciò che colpisce è la costruzione di una partitura curata nei minimi dettagli che crea, in ogni spazio e tempo, un percorso che non è mai lo stesso. L’esperienza di questo percorso si presenta sotto forma di immagini definite e suoni indefiniti con cui l’artista, irrompendo con il suono della sua voce – e l’energia che ne scaturisce – dà vita a un’esperienza dislocata dall’oggetto, persistentemente altrove rispetto ai suoi elementi identificabili e riconoscibili.
Russell Perkins ha recentemente vinto il Lumen Prize 2022, un premio internazionale che celebra l’arte creata con la tecnologia. La sua opera, The Future Tense, è un’installazione sonora multicanale sviluppata in collaborazione con i ricercatori di SONY CSL Paris, esposta a Les Réserves du Frac Île-de-France nell’estate del 2021.
INTERVISTA A RUSSELL PERKINS DI ANNA F.
Caro Russell, innanzitutto grazie per la tua disponibilità, la tua cortesia e il piacere di questa collaborazione che ci ha portato alla serata inaugurale del 3 novembre a Bordeaux, quando tutti hanno finalmente visto (e sentito) la tua installazione.
“Grazie Anna, è stato un enorme piacere conoscere te e tutto il team CEIR attraverso il processo di lavorazione di questa opera”.
Come artista contemporaneo, ti proponi di reinterpretare il rapporto tra il visitatore e l’opera d’arte. Come dovrebbe essere il dialogo tra un’opera d’arte e il pubblico?
“Per quanto possa cercare di anticiparlo, cerco anche di ricordare che questo dialogo tra un’opera d’arte e il pubblico è in gran parte fuori dal controllo dell’artista. Ad esempio, ho iniziato a sviluppare Conduit prima dell’inizio della guerra in Ucraina e della crisi energetica che ne è seguita. Poiché l’opera utilizza i mercati energetici europei come una sorta di partitura musicale, queste dinamiche economiche e politiche mutevoli hanno modificato drasticamente le dinamiche all’interno dell’opera. Naturalmente questo contesto può influenzare l’esperienza dello spettatore, e io devo accettarlo”.
Perché hai scelto un controsoffitto per la tua installazione e in particolare uno lineare come Deltaceir Line?
“Volevo sovrapporre una griglia allo spazio della galleria e alla testa dello spettatore. Pensavo alle griglie dell’artista Agnes Martin e al modo in cui leggere variazioni nell’intensità delle sue linee disegnate a mano conferiscono ai suoi dipinti una qualità vibrante. In Conduit, la vibrazione proviene dai suoni della mia voce che fluiscono attraverso il soffitto di alluminio.
Per quanto il “controsoffitto” sia una metafora suggestiva, credo che questo tipo di controsoffitto sia più simile a un filtro, una superficie che regola il flusso di energia, informazioni o corpi attraverso di esso. Il progetto specifico del controsoffitto che abbiamo sviluppato crea una griglia molto fine e nitida che, vista dal basso, sembra quasi un disegno a linee”.
Il suono ha sempre un ruolo primario nelle tue opere: perché questa forte attrazione?
“Ho iniziato a lavorare con il suono per lo più per caso. Stavo realizzando un lavoro in un casinò commerciale nel Queens, a New York, vicino a dove vivevo all’epoca. Quando ho iniziato a visitare il casinò per una ricerca, credo di aver previsto di realizzare un progetto sulle luci, i colori e la grafica dello spazio, ma sono stato immediatamente colpito dal suo suono caratteristico. Il rumore sovrapposto di tutte le slot machine che suonano contemporaneamente è quasi opprimente quando si entra nel casinò, ma diventa stranamente piacevole più ci si immerge. Alla fine ho realizzato un pezzo in cui ho ricreato questo ambiente uditivo con un gruppo di cantanti, e da allora lavoro con il suono.
Mi interessa soprattutto il suono come materiale scultoreo: imparare come agisce sul corpo e usarlo per dare forma allo spazio. Mi piace anche il modo in cui i sensi si fondono l’uno con l’altro, come un suono possa suggerire la forma fisica dell’oggetto che potrebbe produrlo o come suoni diversi si confrontino per peso e consistenza”.
Il controsoffitto viene spesso utilizzato per assorbire il suono, ma nel vostro caso sembra essere il contrario. Che ruolo gioca il controsoffitto sospeso con il suono?
“Lavorare con il controsoffitto CEIR mi ha permesso di ottenere un effetto sonoro specifico che immaginavo da tempo. Ogni pannello del controsoffitto è collegato a un elettromagnete che lo fa funzionare come un altoparlante indipendente. Questo mi ha permesso di distribuire il suono nello spazio in modo molto preciso: a volte ogni pannello riproduce la stessa frequenza, a volte molte frequenze diverse. I suoni possono muoversi nello spazio e relazionarsi dinamicamente con il corpo dello spettatore. Spesso in Conduit le frequenze che si possono ascoltare nell’arco di diversi minuti cambiano pochissimo: tutto ciò che cambia è la loro relazione fisica con l’osservatore, mentre lui e lei si muovono”.
La forma, lo spazio, il suono, il controsoffitto: pensa che la sua creazione sia adatta / riproducibile anche per un uso architettonico?
“Assolutamente sì, e diventerebbe un’opera nuova ogni volta che viene installata. L’edificio che ospita il CAPC era originariamente un magazzino dello zucchero di epoca coloniale e l’opera vuole rispondere a questo specifico contesto architettonico. Ma il processo di installazione del controsoffitto mi ha reso molto curioso di scoprire come potrebbe essere l’opera in altri spazi. Mi piacerebbe provarlo in uno spazio più moderno o più intimo, o in un luogo in cui i visitatori siano portati a muoversi in modo diverso”.
Non vediamo l’ora di rivederla, qui e in altri luoghi. Grazie Russell.
“Grazie Anna, non vedo l’ora che arrivi la prossima volta”.
